Lo sceneggiatore-regista Hwang Dong-hyuk ha avuto per la prima volta l’idea della serie limitata Squid Game di Netflix nel 2008, ma gli ci sarebbero voluti 10 anni per vederla realizzare. Tredici anni fa, al regista sudcoreano è stato detto che la sua sceneggiatura (all’epoca lungometraggio) era troppo irrealistica e violenta per essere commercialmente valida.
Mettere tutti i suoi sforzi nella sceneggiatura lo ha lasciato al verde, quindi ha dovuto metterlo a tacere per concentrarsi su altri progetti. Ma nel 2018, ha raccolto la storia per la prima volta in un decennio e ha riconfigurato il lungometraggio in una serie dopo aver visto il boom dei webtoon in Corea. Lo portò a Netflix, che aveva appena iniziato l’attività nel paese, e i dirigenti dell’azienda sentivano che l’idea era diventata abbastanza tempestiva da dargli il via libera.
“La risposta che ho avuto dopo 10 anni è stata che era, in effetti, molto realistico – che probabilmente ci sono persone che giocano a questo gioco da qualche parte nel mondo”, ha detto Hwang a The Hollywood Reporter attraverso un interprete. “E penso che anche la pandemia abbia accelerato un po’ la situazione. E quindi il fatto che questa storia non fosse più non realistica, che non fosse più assurda, ma che fosse qualcosa che era molto in contatto con la realtà dopo un decennio, mi ha rattristato un po’ come persona, ma ha anche portato gioia di me come creatore”.
Il regista, che annovera tra i suoi crediti il film poliziesco Silenced del 2011 e The Fortress del 2017 , afferma che il suo concetto è diventato più realistico nel tempo poiché il “divario tra ricchi e poveri è diventato maggiore” negli ultimi dieci anni. Dice anche che il cambiamento climatico e la comparsa di criptovalute e valute virtuali hanno reso l’idea di Squid Game più autentica.
“[È] quasi come una lotteria ora, quasi come una scommessa in cui le persone in realtà hanno effettivamente raddoppiato o aumentato la loro ricchezza durante la notte”, spiega. “E sento che il mondo si sta gradualmente muovendo verso la distopia. Ci sono sempre più persone che davvero non sognano il futuro, e questo spinge le persone a voler scommettere, a prendere davvero tutto e metterlo tutto in gioco e sperare per il meglio. E penso che questi cambiamenti abbiano creato un ambiente in cui l’idea che le persone mettano in gioco la propria vita giocando ai giochi dei bambini non sia più qualcosa di troppo assurda”.
Lo spettacolo, interpretato da Lee Jung-jae, Park Hae-soo e Jung Ho-yeon, è piuttosto violento, poiché i concorrenti combattono per la propria vita attraverso vari giochi, con l’unico sopravvissuto che vince un grosso premio in denaro. Ma Hwang non ha mai avuto intenzione di esibire violenza solo per sensazionalismo. Per lui, la brutalità dello spettacolo – e l’uso delle armi – è molto più simbolico.
“Quando stavamo descrivendo le eliminazioni dei giochi, volevo esprimere che l’eliminazione equivale alla morte”, dice. “In Corea, non usiamo pistole, quindi la pistola è in realtà un’arma molto irrealistica in Corea. Personalmente ho pensato che far eliminare le persone usando una pistola fosse in effetti molto irrealistico in un certo senso, nel senso che non era così violento perché era più simbolico che realistico. È un’espressione semplice e simbolica dell’eliminazione uguale alla morte”. Una sottotrama che coinvolgeva le guardie di Squid Game che estraevano gli organi dei giocatori eliminati dalla sfida richiedeva un realismo più radicato. “Ci sono notizie su ciò che sta accadendo nel mondo reale”, osserva Hwang. “L’ho incluso perché era qualcosa che era nella nostra realtà. Non avevo deliberatamente intenzione di esibire violenza o sangue per il gusto di farlo, ma non ho nemmeno cercato intenzionalmente di controllare il livello di espressione per il bene degli spettatori o perché si trattava di una serie Netflix. Volevo solo mostrarlo nel modo più organico possibile”.
Nel 2008, Hwang ha inviato la sceneggiatura ad alcuni famosi attori coreani dell’epoca, che hanno rifiutato. Questa volta, aveva in mente in particolare Lee e Park, che interpretano rispettivamente Seong Gi-hun e Cho Sang-woo, due conoscenti d’infanzia che sono sorpresi di ritrovarsi ricongiunti nelle sfide mortali. Per gli altri ruoli, voleva scegliere attori relativamente sconosciuti e la troupe ha fatto il provino per trovarli.
Nel frattempo, Jung, che interpreta un disertore nordcoreano di nome Kang Sae-byeok, è stato uno degli attori che hanno fatto il provino. Squid Game segna il suo debutto come attrice: Jung è una modella sudcoreana che recentemente è diventata ambasciatrice globale di Louis Vuitton.
Quando gli spettatori pensano a Squid Game , potrebbero non pensare solo ai giochi e alla violenza, ma anche al design della produzione. La maggior parte dello spettacolo, che è diventata la serie più vista di Netflix, è stata girata in teatri di posa con l’aggiunta di CG. Hwang spiega che il gioco nel primo episodio della serie (“Red Light, Green Light”) è stato girato in un ampio spazio aperto con schermi blu, consentendo ai realizzatori di sostituire gli sfondi in postproduzione.
“Ci siamo ispirati agli hotel di Las Vegas. …Hai presente quegli hotel che hanno dei cieli finti disegnati sul soffitto? Volevo creare uno spazio che inducesse le persone a chiedersi: ‘È falso o vero?’ “dice Hwang. “Quindi vedrai nel primo gioco, in realtà abbiamo mescolato un cielo finto con uno vero. E per quanto riguarda le scale, ci siamo ispirati a opere come Relativity di MC Escher per la struttura”. In totale, ci sono sei giochi in cui i concorrenti devono competere, basati su giochi che i candidati potrebbero aver giocato da bambini, come la luce rossa, la luce verde e il tiro alla fune. Hwang dice che in realtà è stato il primo il più difficile da interpretare a causa del gran numero di attori coinvolti all’inizio dei giochi, prima della carneficina dei perdenti ambientati: 300 comparse, 20 attori di arti marziali e 10 membri del cast.
“Era il primo gioco, e anche uno dei primi giorni sul set, e doveva andare bene perché era quella che sarebbe stata una prima impressione per il pubblico”, dice Hwang. “È stato davvero impegnativo sia fisicamente che psicologicamente. Doveva avere un impatto abbastanza grande da far sì che le persone volessero guardare il resto della serie. L’avevo solo immaginato per oltre 10 anni, e per portarlo in vita… Era solo la scena più impegnativa su così tanti livelli”.
Fonte: Hollywood Reporter
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